Известно, что с первых дней войны вся жизнь страны перестроилась на военный лад, она подчинялась одной задаче – борьбе с фашистской Германией. В основу был положен лозунг «Всё для фронта, всё для победы». Примечательно, что в эти суровые годы среди выпускаемой продукции были и книги!

Эти книги печатались в невероятных условиях, ценой неимоверных усилий и сразу же уходили на фронт – становились в строй, помогали побеждать врага.

Книги несли надежду и уверенность в светлое «завтра»!

«На просторах русской равнины происходит величайшая битва в истории человечества. Советский народ отражает бешеный натиск вооруженных до зубов германо-фашистских полчищ. Великий русский народ и народы Советского Союза переживают суровые дни, решающие судьбы нашей земли, судьбы всех передовых и прогрессивных людей мира…Великая освободительная Отечественная война, которую ведет советский народ с остервенелым фашизмом, сливается с войной против фашизма всего передового человечества. в этой справедливой освободительной войне фашисты будут разбиты и уничтожены.»

                                                                  «Русские поэты о родине». Предисловие.

                                                                   Гослитиздат. Ленинград. 1943.

Книга военных лет выделяется своей неприметностью: малый размер, серо-желтая дешевая бумага, скромное оформление, мягкая обложка, — именно такие книги издавались в условиях военного времени. Но есть ли что-то более драгоценное, чем эти скромные издания, способные сказать о человеке на войне больше, чем многие серьезные научные тома? Книги, которые наглядно показывают, почему мы победили, почему и тогда духовная жизнь страны продолжалась, а культура развивалась.

В фонде библиотеки Культурного центра несколько десятков книг, изданных в годы Великой Отечественной войны, в том числе в блокадном Ленинграде.

«Тайна всегда красива. Всегда хочется знать скрытое завесой неведомого, и чем труднее, тем пленительнее задача. Жизнь некоторых художников полна таких невыясненных тайн. Оставшиеся в тени событий, они приобретают с годами какое-то особенное заманчивое очарование».

Так начинается глава (из готовящейся в то время к печати) обширной монографии «Федор Степанович Рокотов», опубликованная в 1910 году издательством «Старые годы». Ее автор барон Николай Николаевич Врангель попытался приоткрыть завесу тайны некоторых периодов жизни и творчества замечательного портретиста Федора Степановича Рокотова.

Интересен и автор статьи Николай Николаевич Врангель — учёный, который сыграл значительную роль в утверждении эстетической ценности искусства XVIII — начала XIX веков. К сожалению, к настоящему моменту даже не написана его подробная биография, меж тем в свое время ученый был черезвычайно популярен. Причина подобного невнимания банальна: Николай Николаевич был родным братом Петра Николаевича Врангеля, одного из последних лидеров «белого движения». Вплоть до последних лет открытое утверждение заслуг перед отечественной наукой человека из семьи генерала Врангеля не могло иметь места, в связи с чем особую ценность представляют немногочисленные статьи, имеющиеся в наличии в современных библиотеках. Труды ученого не переиздавались со дня его смерти.

«Почему тротуары у одного дома выложены плитами, рядом асфальтом и т.д. Зачем эта пестрота, свобода выбора материалов…А окраска фасадов пестрая, возмутительно не гармонирующая, безвкусная! А вывески, залепляющие часто лучшие места и детали фасадов.» Знакомые слова, не правда ли? Создается впечатление, что читаешь претензии к внешнему виду улиц и зданий современных городов. Меж тем, строки эти были написаны более сотни лет назад! В 1916 году в свет вышла книга «Современный Петроград: очерки истории возникновения и классического строительства. 1900-1915 гг.». Ее автор Г.К.Лукомский (1884-1952) являлся одной из самых заметных фигур в архитектурной жизни  России Серебряного века. На страницах журналов «Аполлон», «Старые годы», «Зодчий» и «Столица и усадьба» критик и историк архитектуры активно боролся за сохранение памятников старины, сотрудничая с разными обществами и музеями.

Дилогия «Старый Петербург» и «Современный Петербург» занимает особое место в творчестве Г.К.Лукомского. Эти искусствоведческие очерки заново открыли современникам своеобразную красоту старого Петербурга и отразили пафос возрождения классицистических традиций в новом строительстве. Вторая книга дилогии явилась апологией нового стиля в архитектуре. Будучи приверженцем и идеологом ретроспективизма, автор последовательно проводит мысль о необходимости ансамблевого единства застройки города, приоритете классицистических ценностей.

В книге около 60 качественных фотографий, 4 рисованных проекта И. А. Фомина, книжные украшения — все это отпечатано в художественно-графическом заведении «Унiон», текст же напечатан в Государственной типографии.

Устав от современной суеты, порою так хочется совершить путешествие «назад в прошлое» и окунуться в атмосферу старого Ленинграда. Машину времени пока, увы, не изобрели, но выход есть! В таком настроении рекомендуем взять в руки сборник книг мини-формата «Стихи о Ленинграде», выпущенный «Лениздатом» в 1967 году, и прочитать стихотворения известных и уже подзабытых авторов.

60-е годы – особое время для российской литературы. Это время, предпосылки к которому создала начавшаяся незадолго «оттепель», на которую очень живо отозвались литераторы, время расцвета поэзии. Целая плеяда талантливых поэтов творит в эту эпоху…

Идут дожди над Ленинградом,

Он, будто в плащ, одет в туман.

И мнится нам, что где-то рядом

Колышет волны океан.

                                             Мария Комиссарова

Напиши мне, как живет Нева,

как ей ветер дует в рукава.

Помнишь ли смешной, со львами мостик,

где нашел я нежные слова.

Напиши мне, как живет Нева,

и сходи к ней непременно в гости.

                                            Олег Шестинский

Жизнь удивительна, ей-богу,

И, право, так же хороша!

Вот собираешься в дорогу,

И грустью полнится душа.

Всего ей жаль:

И невской сини,

И улиц — нам под стать – прямых,

И неба хмурого над ними,

И золотых огней на них…

                                         Александр Решетов

Вода – как броневые плиты,

А небо дымно-бирюзово,

Скользит заря по Ленинграду,

Сентябрьский веет холодок.

И сердце сызново открыто

Отраде воздуха морского,

И ширь опять подвластна взгляду…

Как вздрагивает катерок!

                                                  Всеволод Азаров

В фондах библиотеки Культурного центра имеется комплект из восемнадцати книг: Анатолий Чепуров, Мария Комиссарова, Олег Шестинский, Александр Решетов, Всеволод Азаров, Александр Прокофьев, Бронислав Кежун, Николай Тихонов, Елена Рывина, Майя Борисова, Семен Ботвинник, Александр Чуркин, Вадим Шефнер, Ольга Берггольц, Всеволод Рождественский, Николай Браун, Леонид Хаустов, Людмила Попова.

В ноябре 1918 года вышла поэма Блока «Двенадцать» с иллюстрациями Анненкова. Тираж составил всего 300 экземпляров, он разошелся по предварительной подписке. Книга имела громадный успех, и было издано еще 10 тысяч. Экземпляр из дополнительного тиража первого иллюстрированного издания поэмы «Двенадцать» имеется в фондах библиотеки Культурного центра.

Книга «Двенадцать» отпечатана в знаменитом издательстве «Алконост», которое специализировалось на выпуске произведений символистов. Его основателем был книгоиздатель Самуил Алянский, почитатель поэтического таланта Блока. Под маркой «Алконоста» вышли все послереволюционные произведения Блока, а также книги Андрея Белого, Вячеслава Иванова, Анны Ахматовой, Алексея Ремизова и других авторов. Издания «Алконоста» отличались оригинальностью оформления.

Воспоминания С. Алянского: «Первые эскизы Анненкова меня озадачили. Передо мною лежали непонятные кубические значки.(…) Не скрою, я очень волновался, направляясь с эскизами к поэту: я почему-то думал, что он предубежден против Анненкова, не верит в него и обязательно забракует его работу. Вопреки моему предчувствию, Александр Александрович с интересом рассматривал рисунки. Сразу ему понравились два рисунка: «убитая Катька» и «пес» (к словам поэмы: «только нищий пес голодный ковыляет позади…»).

– Это очень хорошо! – воскликнул Александр Александрович.»

Мастерство художника и прекрасно понятая им поэма сотворили маленькое чудо: до сих пор поэма «Двенадцать» у многих читателей ассоциируется прежде всего с рисунками Юрия Анненкова.

Нечасто встретишь научный труд, который был бы интересен широкому кругу читателей. Книга «Картины из жизни животных. Очерки и рассказы» относится к такому редкому исключению. Читать ее увлекательно и взрослым, и детям, а великолепные иллюстрации можно рассматривать часами. Меж тем, это научный труд.

Автор издания Н.П.Вагнер — Действительный статский советник, заслуженный профессор Императорского Санкт-Петербургского университета, член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской академии наук. В 1877—1879 годах Николай Петрович являлся редактором научно-популярного журнала «Свет», и в 1901 году, собрав все научно-популярные очерки, издал книгу «Картины из жизни животных».

Издание предоставляет богатый материал для знакомства с жизнью животных, с их привычками, особенностями, повадками, с их образом жизни. В книге рассматриваются такие животные как: обезьяны, летучие мыши, группа кошек, группа собак, мелкие хищники, группа медведей, группа тюленей, группа грызунов, группа слонов, группа лошадей, группа оленей, кабаны и свиньи, киты и дельфины, а также другие представители животного мира.

В издании 300 рисунков Ю. Адама, Л. Бекмана, И. Вольфа, А.Веруш-Ковальского, Н. Каразина, А. Кившенко, В.Кунерта, Н. Сверчкова, А. Шпехта, Ф. Шпехта. Книга издана в Санкт-Петербургской типографии А.Ф. Маркса в 1901 году.

От составителя:
«Настоящее издание, предназначенное служить настольною книгой всякого любителя русской литературы, является собранием портретов и также отрывков из произведений русских поэтов, беллетристов и драматургов, которые, представляя интерес сами по себе — по изложенным в них мыслям и взглядам, являются в тоже время и волне объективными характеристиками писателей, лишенными всякого критического отношения к авторам этих отрывков.»

Составитель альбома Виктор Александрович Никольский — историк искусства, художественный критик. В 1904 году он собрал портреты писателей и поэтов, чья деятельность приходится на вторую половину XIX века, а также наиболее характерные для творчества отрывки из произведений. При этом более половины авторов их выбрали и предоставили сами.

Среди писателей: Н. Лейкин, Вас. и Вл. Немирович-Данченко, М. Садовский, Н. Каразин, Н. Златовратский, О. Шапир, Н. Гарин, кн. Э. Ухтомский, К.Р.

Читая книгу, можно встретить как знаменитые, так и подзабытые со временем фамилии, а то и вовсе незнакомые широкому кругу читателей.

Издание богато иллюстрировано — 100 портретов писателей, практически на каждой странице.

«Передавать все, что только может быть схвачено карандашом замечательного, как в минувшей, так в особенности в современной жизни русского народа, и притом передавать в рисунках верных, не вымышленных, снятых с натуры — словом быть художественною летописью России» – так обозначил цель издания его основатель В.Ф.Тимм (Георг Вильгельм, перекрещенный у нас в Василия Федоровича).

Печатный сборник, журнал издавался в Санкт-Петербурге с 1851 по 1862 годы три раза в месяц. Рисунки, с небольшим объяснительным текстом, печатались в два тона, красками.

В «Русском художественном листке» В. Ф. Тимм помещал как свои собственные рисунки на камне, так и исполненные другими художниками. К сотрудничеству в журнале были привлечены И. К. Айвазовский, П. П. Соколов, К. А. Трутовский, М. О. Микешин и другие художники. Литографии к изданию готовились в мастерской А. Э. Мюнстера.

Основное содержание листка составляли литографированные рисунки на актуальные темы: репортажи с мест событий (в том числе из Севастополя в разгар Крымской войны 1853—1856), сценки из петербургской жизни, портреты популярных личностей, репродукции с картин, шаржи и т. п. За серию рисунков и акварелей, посвященных обороне Севастополя, В. Ф. Тимм в 1855 году получил звание академика (профессора) батальной живописи.

«Русский художественный листок» носит характер бытовой летописи или простого и бесхитростного жанра, не задающегося никакими другими целями, кроме добросовестной и верной передачи художником воспринимаемых им впечатлений, вне всякого критического их анализа. Тем и интересен!

Деятельность алхимиков на протяжении веков будоражит умы не только ученых-химиков, философов, но и всех любителей таинственного, непознанного, ценителей шифров, загадок.

В книге «В поисках философского камня», вышедшей в свет в 1909 году, вы получите ответ на вопрос: неужели старинная мечта алхимиков о превращаемости простых веществ друг в друга близка к осуществлению? Николай Морозов, написав фундаментальный труд по истории алхимического периода развития химии, постарался показать, как, за весь длинный период своего существования, химия ставила своей конечной целью доказать трансформизм металлов и металлоидов и дать нам способы, подражая природе, фактически превращать их друг в друга в наших земных лабораториях.

В книгу включен не только обзор развития алхимии и деятельности алхимиков на протяжении веков, но и рецепты философского камня, металлов и различных эликсиров из ученых трудов прошлых столетий. Текст сопровождается многочисленными иллюстрациями, рисунки в тексте первой половины книги — точные снимки с древних алхимических сочинений. Работа «В поисках философского камня» основана на изучении ученым множества первоисточников.

Николай Александрович Морозов (1854-1946) — видный русский ученый в области естествознания, химик, биофизик, астроном, почетный член Академии наук, директор биологической лаборатории Лесгафра. Большинство его научных трудов было написано во время двадцатипятилетнего заточения в Шлиссельбургской крепости, куда он был заключен за участие в движении «Народная Воля».

В библиотеке КЦ ГУ МВД Санкт-Петербурга и Ленинградской области хранится экземпляр книги с дарственной надписью и автографом Николая Морозова.

Очень оригинальная и познавательная книжка, вышедшая в свет в 1903 году и посвященная повседневной жизни студенчества того времени, имеется в фондах библиотеки Культурного центра ГУ МВД Санкт-Петербурга и Ленинградской области – «Студенты в Москве. Быт. Нравы. Типы.»  Ее автор, Петр Константинович Иванов (1876-1956), за  основу книги взял свои личные наблюдения — в 1901 году он окончил историко-филологический факультет Московского университета.

Начинается книжка с подробных документальных рассказов о бытовых обстоятельствах (обеспеченности студентов, их жилищах, питании) а затем идут короткие разнообразные художественные очерки, дающие картину нравов.

«Большинство студентов единогласно утверждают, что в Москве почти невозможно прожить меньше, чем на 25 руб. в месяц. Однако, не все студенты имеют 25 руб. в месяц. Даже далеко не все. Как же они живут?». Ответ – в книге!

Из содержания: 1. Бюджеты (средний, минимальный, высший, идеальный). 2. Квартирный вопрос. 3. О студенческом питании (общая характеристика, обеды, комитетские столовые, кухмистерские). 4. Организация помощи недостаточным студентам. 5. Общежития («Ляпинка», Лепешкинское общежитие, общежитие им.императора Николая II). 6. Борьба за существование (о заработке). 7. Отсутствие семьи. 8. О студенческом браке. 9. Студенческая свадьба. 10. Типы: первокурсник, неуравновешенный, философ с Козихи, декадент, деятель, бонвиван, тип экзотический, просветитель барышень, юрист 4-го курса, голубая подкладка. 11. Как он был оставлен при университете. 12. Праздник своевольного духа (Татьянин день). 13. Седан (пивная). 14. Средний интеллигент и студенчество.